Platten vor Gericht

10 Fakten zum neuen Album von Pearl Jam:

1. Mit ihrem 12. Studioalbum konnten Pearl Jam zum zwölften Mal in die Top 5 der US Billboard Charts einziehen. Bisher ging es fünf Mal auf Platz 1, am schlechtesten schnitten „Riot Act“ (2002) und „Gigaton“ (2020) mit Platz 5 ab. „Dark Matter“ erreichte nun ebenfalls "nur" Platz 5. In Deutschland stehen Pearl Jam zwar noch ohne Nummer Eins-Album da - „Dark Matter“ kam der Spitzenposition nun mit Platz 2 am nächsten.

2. „Dark Matter“ erschien am 19. April 2024, also 4 Jahre und 23 Tage nach „Gigaton“, auf das Fans fast 7 Jahre warten muss. 11 Songs in 48:21 Minuten sind für Pearl Jam unterdurchschnittlich, denn nur 3 Alben boten bisher weniger Musik.

3. Mit dem Produzenten Brendon O’Brien arbeitete Pearl Jam bereits fünf Mal zusammen, jedoch nahm für „Dark Matter“ erstmals Andrew Watt auf dem Produzentensessel Platz. Zuletzt war dieser für die Alben von der Rolling Stones und von Post Malone und Iggy Pop zuständig. Auch das dritte Soloalbum von Eddie Vedder („Earthling“, 2022) entstand in Zusammenarbeit mit Andrew Watt.

4. Die Aufnahmen wurden im Verlauf des Jahres 2023 innerhalb von drei Wochen in den Shangri-La Studios in Malibu, Kalifornien abgeschlossen. Auch der Gitarrist Josh Klinghoffer (ehemals Mitglied der Red Hot Chili Peppers und Tour Musiker von Pearl Jam und Jane’s Addiction) fand sich im Studio ein und komponierte auch den Song „Something Special“ gemeinsam mit der Band. Wie Andrew Watt war auch dieser bereits zuvor in die Entstehung von Eddie Vedders „Earthling“ involviert.

5. Der Titelsong wurde im Februar als erste Single ausgekoppelt und zusammen mit einer instrumentalen Fassung auf der B-Seite auch physisch veröffentlicht (black Vinyl, clear Vinyl). Digital folgten noch „Running“ und „Wreckage“ als weitere Singles.

6. Das Artwork stammt von dem aus Moldau stammenden Künstler Alexandr Gnezdilov, der mit verschiedenen Lichtquellen experimentiert. Das Albumcover von „Dark Matter“ wurde mit einem großen, selbst gebauten Kaleidoskop gestaltet. Jeder Buchstabe, der auf dem Cover zu sehen ist, wurde einzeln eingefangen und in der Luft mit einer speziell entwickelten Taschenlampe handgeschrieben, um den Perlglanzeffekt zu erzeugen.

7. „Dark Matter“ bietet mehrere CD-Versionen an: neben der regulären Auflage gibt es auch eine im Digibook und eine mit zusätzlicher Blu-ray Audio (Dolby Atmos Immersive Mix Album and HQ Audio).

8. Selbstverständlich gibt es auch bei der LP zahlreiche Varianten: red & blue Galaxy Vinyl, green & gold Vinyl, purple & yellow Galaxy Vinyl, oro & plata Vinyl, silver & black Galaxy Vinyl, black Vinyl, clear Vinyl, clear with orange, black & white Vinyl und red/yellow/black Tricolor Vinyl).

9. Bei Metacritic steht „Dark Matter“ aktuell bei 81/100 Punkten. Die übrigen Alben von Pearl Jam nach 2000 erzielten folgende Wertungen: „Binaural“ (69/100), „Riot Act“ (73/100), „Pearl Jam“ (74/100), „Backspacer“ (79/100), „Lightning Bolt“ (73/100) und „Gigaton“ (80/100). Somit wäre „Dark Matter“ seit Ewigkeiten.

Dark Matter is many things. It’s thrilling. It’s moving. It’s surprising. It’s a band still operating at the peaks of their powers. ‘Let us not fade,’ repeats Eddie at the end of elegiac closer Setting Sun. There seems little risk of that. Pearl Jam said it took three weeks to record Dark Matter. In truth, it’s the kind of record that takes a lifetime to make.
(Kerrang!)

10. Für zwei Konzerte, beide in Berlin, werden Pearl Jam im Sommer nach Deutschland kommen. Das sind die Termine:

02./03.07.24 Berlin, Waldbühne

Mai 03, 2024

Füttert man diesen Automaten mit ausreichend Geldscheinen, so spuckt er wahlweise silver Vinyl, gold Nugget Vinyl oder - wenn man noch etwas Bares hinzufügt - die limitierte zoetrope Picture Disc von „Our Brand Could Be Yr Life“ aus.

Wer nach „Endless Scroll“ (2018) und „Broken Equipment“ (2022) etwas tiefer in den Post-Punk/Indierock-Kosmos von Bodega eingedrungen ist, dem ist vielleicht aufgefallen, dass die fünf New Yorker seine Fans gern mit zusätzlichen Songs versorgt, beispielsweise in Form der die beiden Alben ergänzenden „Witness Scroll“ und „Xtra Equipment“.

Möglicherweise wurde in den tiefsten Tiefen des kreativen Schaffens auch auf die Vorängerband Bodega Bay sowie das nur digital veröffentlichte Album „Our Brand Could Be Your Life“, das 33 bereits 2015 veröffentlichte LoFi-Aufnahmen enthält, gestoßen.

Nun haben sich Bodega die frühen Songs von Ben Hozie und Nikki Belfiglio noch einmal vorgenommen, an den Buchstaben im Albumtitel etwas und an der Songauswahl (15) etwas mehr gespart, dafür dem Artwork und dem Klang ein ordentliches Update verpasst:

Dem Lobgesang auf Geldautomaten "ATM" oder "G.N.D. deity" hört man den Slogan-behafteten, frickeligen Post-Punk an, der später den Bodega-Signature-Sound darstellen sollte, auch wenn der hier noch sehr minimalistisch anmutet. Sonnig-verschlurfte Hymnen wie "Dedicated to the dedicated" hingehen fließen und treiben viel mehr, als dass sie zur Revolution anstacheln. (…)
In der Alt- beziehungsweise Neuausrichtung des Bodega-Kollektivs darf nunmehr sogar, wie im herausragenden "Tarkovski", minutenlang Solo-Gitarre gegniedelt werden. Mascis, Malkmus, Moore – alles drin. "Major Amberson" setzt komplett auf wattigen Dreampop – mit ganz viel Betonung auf der letzten Silbe. Auch die Fingerübung "Protean" ist entschlackt von jeglichem störenden Ballast. "I had to change my direction" eben, wie Hozie es auf den Punkt bringt.
(Plattentests)

Bodega in Deutschland:

18.09.24 Hamburg, Reeperbahn Festival

21.09.24 Berlin, Neue Zukunft

23.09.24 Köln Bumann & Sohn

24.09.24 Münster, Gleis 22

Indierock Post-Punk PVG Slacker Rock USA

Mai 02, 2024

Mai

03.05.

Emily Barker - Fragile As Humans

Blushing - Sugarcoat

Camera Obscura - Look To The East, Look To The West

Dua Lipa - Radical Optimism

Jessica Pratt - Here In The Pitch

Sia - Reasonable Woman

Frank Turner - Undefeated

10.05.

Angus & Julia Stone - Cape Forestier

Arab Strap - I’m Totally Fine With It Don’t Give A Fuck Anymore

The Day - The Kids Are Alright

Douglas Dare - Omni

Kings Of Leon - Can We Please Have Fun

Villagers - That Golden Time

17.05.

Isobel Campbell - Bow To Love

Fischer Z - Triptychon

Beth Gibbons - Lives Outgrown

Billie Eilish - Hit Me Hard And Soft

The Truffauts - Refrain

24.05.

DIIV - Frog In Boiling Water

Moddi - Vandreviser

Paul Weller - 66

31.05.

Bat For Lashes - The Dream Of Delphi

Buffalo Tom - Jump Rope

Bernard Butler - Good Grief

Crowded House - Gravity Stairs

King Hannah - Big Swimmer

Maya Hawke - Chaos Angel

Richard Hawley - In This City They Call Us Love

Lena - Loyal To Myself

Juni

07.06.

Aurora - What Happened To The Heart?

Eels - Eel’s Time!

Faber - Addio

Swim Deep - There’s A Big Star Outside…

Wanda - Ende Nie

14.06.

The Decemberists - As It Ever Was, So It Will Be Again

Walt Disco - The Warping

21.06.

Alcest – Les Chants De L’aurore Islands - What Occurs

Kate Nash - 9 Sad Symphonies

Emilíana Torrini – Miss Flower 

28.06.

Beatsteaks - Please

PVG

Mai 01, 2024

10 Fakten zum neuen Album von St. Vincent:

1. Anne Erin Clark fungiert auf ihrem siebten Studioalbum erstmals allein als Produzentin, nachdem sie zuvor mehrmals mit Jack Antonoff („Daddy’s Home“ (2021) und „Masseducation“ (2017)) und John Congleton („St. Vincent“ (2014), „Strange Mercy“ (2011) und „Actor“ (2009)) zusammen gearbeitet hatte.

2. 10 Songs in 41:14 Minuten bietet „All Born Screaming“. Offensichtlich hat St. Vincent eine klare Vorstellung, wie viel Musik ein Album haben sollte, denn ihre bewegten sich immer zwischen einer Spielzeit von 39:09 („Actor“) und 43:38 Minuten („Marry Me“).

3. Am 29. Februar 2024 wurde mit „Broken Man“, einem „industrial menacing rock“ Song, die erste Single aus „All Born Screaming“ samt Video veröffentlicht. Ihr folgten - jedoch ohne Videos - „Flea“ und „Big Time Nothing“ in den beiden anschließenden Monaten.

4. Das Video zu dem Song stammt vom Konzeptkünstler Alex Da Corte, der zudem zusammen als Creative Director mit St. Vincent für das Artwork verantwortlich zeichnet. So zeigt die Plattenhülle auch ein Bild aus dem Video zu „Broken Man“, in dem die Sängerin irgendwann beginnt Feuer zu fangen. Bereits für den Clip zu „New York“ arbeiteten Da Corte und Clark zusammen.

5. „All Born Screaming“ ist als CD und in zahlreichen LP-Varianten erhältlich: black Vinyl, black/white Split Vinyl, red Vinyl, yellow Vinyl, clementine Vinyl, black/white Splatter Vinyl und red and yellow with black Splatter Vinyl.

Da wäre etwa das auf sein Skelett reduzierte „Reckless“, auf dem Clark ihre Stimme zum Zittern bringt, wie es nur ein richtig emotionaler Streit auslösen kann – just bevor ihr ein akustisches Gewitter inklusive kirchenchor-ähnlichem Gesang zur Seite gestellt ist. Später lässt sie auf „Flea“ ihre Stimme über kalifornisch-verspulte Gitarren schlängeln, nur um mit „Violent Times“ einen Song zu liefern, der mit seinen großen Gesten in Gesang und Arrangement (theatralische Gesangsharmonien! Blasinstrumente!) glatt als eine Bewerbung für den nächsten James-Bond-Titelsong durchgeht. (…)
In der letzten Minute von „All Born Screaming“ nimmt uns Clark jedenfalls an die Hand und reist mit uns der Stratosphäre entgegen. Genese, Tod und Wiedergeburt – Annie Clark erspart uns nichts. Und genau dafür lieben wir sie.
(musikexpress)

6. Gleich fünf unterschiedliche Schlagzeuger sind auf dem Album zu hören: Josh Freese (The Vandals, A Perfect Circle), Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Cian Riordon, der auch das Mixing übernahm und bereits in die Entstehung von „Daddy’s Home“ involviert war, Mark Guiliana (Beat Music) sowie Stella Mozgawa von Warpaint.

7. Mit Cate Le Bon komponierte St. Vincent zusammen den Song „Big Time Nothing“. Auf dem das Album abschließenden Titelsong spielt die walisische Musikerin Bass und steuert Backing Vocals bei.

8. Der Song „Sweetest Fruit“ ist eine Hommage an die 2021 verstorbene und von Clark bewunderte Musikproduzentin Sophie.

9. St. Vincent darf sich wohl offiziell als Kritikerliebling bezeichnen. Bei Metacritic steht „All Born Screaming“ aktuell bei 89/100 Punkten, ihre vorherigen Alben schnitten wie folgt ab: „Daddy’s Home“ (85/100, 2021) „Masseducation“ (88/100, 2017), „St. Vincent“ (89/100, 2014), „Strange Mercy“ (85/100, 2011) , „Actor“ (81/100, 2009) und nur das Debütalbum „Marry Me“ (78/100, 2007) liegt unter der 80-Punkte-Marke.

10. Wer St. Vincent live in Europa sehen möchte, hat dazu bisher 6 Möglichkeiten, jedoch keine in Deutschland: Solo-Konzerte gibt es in Bristol, London, Luxemburg und Antwerpen, hinzu kommen zwei Festival-Auftritte (Best Kept Secret, Northside) in den Niederlanden bzw. Dänemark.

Alternative Rock Art Pop Art Rock PVG USA

April 30, 2024

Würde man das farblose Plattencover mit bunten Punkten für jede Musikrichtung und jeden unerwarteten Stilwechsel akzentuieren, sähe es aus, als ob ein Konfetti-Regen auf „Forgiveness Is Yours“ niedergegangen wäre.

Spoken Word zu Flöten- und Tröten-Folk („The Archivist“), jazziger Psychedelic-Alptraum („John Lennon“), schrille Noise-Attacken zu groovigen Beats als ob zwei Lieder gleichzeitig laufen würden („Polygamy Is Only For The Chief“), ein weiterer Spoken Word-Beitrag über familiäre/kulturelle Abgründe zu wirrem elektronischen Geplucker („Today You Become Man“), pulsierende, düstere Electronica („Feed The Horse“), soften Synth-Pop („What’s That You Say“) irgendwo zwischen Baxter Dury und frühen Pulp oder schräge Cabaret-Klänge zu Chorgesang und Streichern („You Can't Force It“).

Fat White Family ist eine 2011 im Süden von London gegründete Band, die bereits drei Alben veröffentlicht („Champagne Holocaust“ (2013), „Songs For Our Mothers“ (2016) und „Serfs Up!“ (2019)) und zahlreiche Wechsel im Line up hinter sich hat. „Forgiveness Is Yours“ erscheint über Domino Records und ist als CD und LP (black Vinyl, clear Vinyl) erhältlich.

Der musikexpress sorgte dafür, dass die Plattenvorstellung von Fat White Family auf die der Pet Shop Boys folgt:

Wie dem auch sei, die Fat White Family hat sich in Richtung Synth-Pop entwickelt und klingt auf „Bullet Of Dignity“ wie eine diabolische Parallel-Welt Version der Pet Shop Boys. „Religion For One“ ist ein Walzer mit Streichern, Chören und dieser Mischung aus Grauen und Schönheit, die die besten Songs der Fat Whites auszeichnen. Auf „What’s That You Say“ geht’s gar Richtung Italo-Disco, inklusive erotisch gehauchter Vocals und catchy Bass-Linie.
Und auch auf lyrischer Ebene liefert Sänger Lias Saoudi wieder auf voller Linie ab: In „John Lennon“ trifft er im Ketamin-Rausch Yoko Ono, mit „The Archivist“ und „ Today You Become Man“ gibt es auch zwei Spoken-Word-Tracks, Letzterer beschreibt eine traumatische Beschneidungsszene. Klassische Fat White-Family-Themen also, so ein gängig wie selten zuvor – so klingt wohl keine andere Band.

England Experimental Indie Indierock PVG UK

April 29, 2024

Nicht nur das Cover darf als Reminiszenz an die frühen Alben der Pet Shop Boys verstanden werden, auch der nostalgische Sound von „Nonetheless“ taucht tief in die 80er Jahre ab: Auf „New London Boy“ hören wir den sprechsingenden Neil Tennant, der uns 1986 auf „West End Girls“ verzückte, „Dancing Star“ tänzelt zwischen „Domino Dancing“ und Madonnas „Holiday“ umher und packt auch noch eine „I Want A Dog“-mäßige Aufzählung oben drauf: anstatt Hunderassen sind es in dieser Hommage an Rudolf Nureyev jedoch Städtenamen, die mit dem Tänzer in Verbindung stehen. Und dann wären noch die zahlreichen, von Streicherklängen durchtränkten, melancholisch-warmen Balladen, wie beispielsweise „A New Bohemia“ oder „Love Is The Law“, zu nennen, die der „Behaviour“-Tradition folgen. Dem gegenüber stehen tanzbare Disco-Songs wie „Loneliness“ oder „Bullet For Narcissus“ für das ich mir die Rückkehr von Johnny Marr an der Gitarre gewünscht hätte. Aber schließlich können nicht alle Wünsche in Erfüllung gehen, denn nach drei von ihm produzierten Pet Shop Boys Alben wurden wir endlich von Stuart Price erlöst!

Für „Nonetheless“, das als CD, Blu-Ray, Kassette und LP (black Vinyl, white Vinyl, grey Vinyl, Zoetrope Picture Disc) erhältlich ist, arbeiteten Tennant & Lowe erstmals mit James Ford (Depeche Mode, Arctic Monkeys, Blur) zusammen.

Mit „Wiedersehen“ und „Entschuldigung!“ hatten die Pet Shop Boys auf Single B-Seiten bereits Songs mit deutschen Wörtern und Liedtiteln versteckt, diesmal schaffte es das Kuriosum „The Schlager Hit Parade“ sogar auf das Album. Darauf erst einmal „Glühwein, Wurst and Sauerkraut“!

For those who wish the pair’s albums came with a reading list concealed inside a clutch of club flyers, there’s Dancing Star, a lovely three-minute biopic of Rudolf Nureyev – the Russian joining the vast dinner party of historical figures, including Casanova, Debussy, Hitler and the Queen, featured elsewhere in Neil Tennant’s lyrics.
Tennant specialises in the sort of pithy storytelling that’d make him an excellent people’s laureate, and New London Boy, about his glam rock adolescence, is gloriously affecting. Even better, musically, is Loneliness’s handbag-abandoning disco thump. The Schlager Hit Parade is a miss, lacking the pensive uncertainty the duo excel at, but it’s a rare flop. Essentially, there are three types of Pet Shop Boys albums: life-changing, great and OK. This one’s great.
(The Guardian)

Disco England Pop PVG Synthpop UK

April 27, 2024

Mit „Top 3 der Shoegaze-Alben 2018“ begründete ich vor sechs Jahren meine 8 Punkte-Wertung für „Near Miss“, das auf Platz 11 meiner persönlichen Lieblingsalben und auf Rang 35 bei Platten vor Gericht landen konnte. Dieses Jahr könnte es für „Air Formation“ ähnlich aussehen…

Das Quintett Air Formation besteht aus Matt Bartram (Gesang, Gitarre), Ben Pierce (Bass), Richard Parks Keyboards(), James Harrison (Schlagzeug) sowie Ian Sheridan (Gitarre) und besteht unter diesem Namen - bei einer dreijährigen Unterbrechung - seit Anfang 2000. Die Debütsingle war 1999 noch unter dem Bandnamen B.E.A.B. Approved veröffentlicht worden.

Ihr sechstes Album „Air Formation“ entstand in Zusammenarbeit mit Pat Collier (The Wonder Stuff, The House Of Love, Adorable, New Model Army) und Simon Scott, dem Schlagzeuger von Slowdive. Vielleicht muss ich auch deshalb beim Hören der 8 Songs mit ihren aufbrausend-lärmigen Gitarren, den rauschenden Keyboards und dem ätherischen Gesang so oft an „Just For A Day“ denken…

„Air Formation“ wurde von Club AC30 auf CD und LP (black Vinyl, blue with silver Splatter Vinyl) veröffentlicht.